Jasper van den Ham

Bio
Jasper van den Ham (Lelystad, 1978) is een Nederlandse kunstenaar wiens werk de essentie verkent van plekken die een diepe indruk op hem hebben gemaakt, waarbij elementen van natuur, herinneringen en emotie met elkaar verweven worden. Oorspronkelijk opgeleid als fotograaf in de beeldende kunst, ontdekte hij een aantal jaren geleden zijn passie voor tekenen en schilderen. Als fotograaf bracht hij in 2015 een fotoboek uit via crowdfunding en won hij de Cultuurprijs in Woerden. In 2017 werd hij geselecteerd voor NewPhoto, een boek met de 100 meest aansprekende en veelbelovende fotografietalenten van Nederland (Dutch Photography Talent 2017).

Zijn jeugd werd gekenmerkt door verhuizingen vanwege het werk van zijn vader, en dit heeft mogelijk zijn artistieke benadering beïnvloed, waardoor hij herinneringen aan verschillende plekken verweeft tot nieuwe, verbeelde landschappen.

Niet opgroeien in hetzelfde huis of dezelfde buurt betekende dat hij nooit het gevoel ontwikkelde ergens geworteld te zijn. In plaats daarvan voelde hij een natuurlijke drang om elementen van verschillende locaties samen te voegen tot één compositie. Dit gaf hem een rusteloze nieuwsgierigheid, een verlangen om te verkennen, in beweging te blijven en te ontdekken wat er voorbij het vertrouwde ligt. Zijn werk weerspiegelt deze zoektocht naar verbondenheid, waarbij hij fragmenten van vele plekken samenvoegt tot werelden die alleen in zijn verbeelding bestaan.

Zijn werk is tentoongesteld op verschillende kunstbeurzen en exposities, waaronder KunstRAI en Art on Paper in Amsterdam. Hij wordt vertegenwoordigd door Contempo Gallery in Rotterdam.

INTERVIEW

Welke materialen of werkwijze kenmerken je werk?
Ik schilder op gevonden materialen zoals karton, verpakkingen, medicijnendoosjes en doeken, vaak afgewerkt in tweedehands lijsten. Ik werk afwisselend op kleine, geïmproviseerde stukken en grotere doeken, waarbij ik laag op laag gedurfde, soms ‘verkeerde’ kleuren aanbreng, om te landen bij hoe een plek voelde in plaats van hoe die eruitzag. Bomen die niet samengroeien, gebouwen uit verschillende steden en horizonten die de regels van het perspectief negeren. Alles is licht ‘van slag’, maar emotioneel precies raak.

Hoe beïnvloeden jouw achtergrond of ervaringen je werk?
Ik ben een voormalig fotograaf, dus licht en compositie zitten in mijn systeem, maar ik verzet me stilletjes tegen de logica van de camera. Voor- en achtergrond liggen vaak in dezelfde toonwaarde, luchten zijn zwaar en bijna plat, en diepte wordt iets wat je meer voelt dan ziet. Mijn jeugd werd gekenmerkt door verhuizingen vanwege het werk van mijn vader, en dat heeft waarschijnlijk mijn artistieke benadering beïnvloed, waardoor ik herinneringen aan verschillende plekken verweef tot nieuwe, verbeelde landschappen.

Wat hoop je dat bezoekers ervaren?
Ik hoop dat mensen niet zozeer een scène herkennen, maar een gevoel: déjà vu, verlangen, of het gevoel ergens te zijn geweest zoals dit, zonder precies te weten wanneer.

Wat wil je verder nog delen over je werk?
Het werk functioneert als een doorlopend zelfportret verteld door landschappen. De gevonden materialen dragen fragmenten van het dagelijks leven en anonieme geschiedenissen in zich, gevouwen in denkbeeldige geografieën. Elk schilderij is een stille registratie van een leven in beweging, waarbij herinnering, fictie en beleefde ervaring in elkaar overvloeien. Het wordt een soort voortdurend ‘memento mori’, een stilleven van mijn eigen leven, niet alleen beelden van plekken, maar beelden geschilderd op de spullen die door mijn dagelijks bestaan gaan.

Meer informatie: https://www.jaspervandenham.com