Silas 

Bio
Silas Schletterer is beeldend kunstenaar, geboren en getogen in Middelburg. Op zijn 19e verhuisde hij naar Rotterdam om aan de Willem De Kooning Academie te studeren. In 2000 studeerde hij af in de richting illustratie. Na een aantal jaar als illustrator te hebben gewerkt besloot hij zijn hart te volgen en zich volledig te richten op zijn autonome werk.

Als hedendaagse kunstenaar laat Silas zich inspireren door cinematografie en modefotografie. In zijn verhalende werken staan jonge vrouwen en mannen centraal, afgebeeld als mooie, maar eenzame figuren die op zoek zijn naar volkomenheid en geluk. Als een 'still' uit een film wordt de compositie vastgelegd, waarbij de natuur als setting van essentieel belang is voor de sfeer van het schilderij. Desolate landschappen, de relatie tussen mens en dier en de zoektocht naar een lang verloren zielsverwant zijn terugkerende onderwerpen in het werk van Silas.

Los van deze werken maakt Silas ook op zichzelf staande portretten. De gezichten tonen een emotie en de kijker wordt uitgenodigd om het verhaal te bevragen dat schuilgaat achter de blik van de geportretteerde persoon. De personages die Silas schildert zijn fictief. Hij combineert gelaatstrekken van diverse modellen om zo een nieuw mens te creëren. Deze kenmerkende aanpak en zijn gedurfde kleurenpalet maken zijn werk direct herkenbaar.

Silas wordt vertegenwoordigd door Jaski gallery (Amsterdam) en 19 Karen gallery (Australië) en heeft tal van solo-exposities achter zijn naam staan. Zijn schilderijen worden wereldwijd geëxposeerd (o.a. New York, Parijs, Miami). Silas is één van de zes leden van het kunstenaarscollectief KAMP HORST (voorheen Antistrot), een groep die zich vooral richt op het maken van schilderijen en muurschilderingen. Silas is ook muzikant, bekend onder de naam Machinegewehr. Zijn platen worden door verschillende internationale platenlabels uitgebracht en door DJ's gedraaid.

INTERVIEW

Welke materialen of werkwijze kenmerken je werk?
De meeste van mijn schilderijen zijn gemaakt met olieverf en acryl. Maar ik hou er ook van om te experimenteren met materialen en technieken. En daarom begin ik vaak met een blank canvas waarop ik met diverse materialen een eerste laag aanbreng. Soms is dat een papiercollage i.c.m. allerlei soorten waterige verf/inkt die stempelend of krassend met allerlei voorwerpen wordt aangebracht. Verzin het maar. Deze lagen vormen de basis van het schilderij waar ik vervolgens de opzet van de schets overheen zet. Sommige delen van de basis blijven bewaard, omdat de vlekken soms te mooi zijn om overheen te schilderen. Hierdoor ontstaat er een voor mij heel interessante gelaagdheid. Maar bij veel schilderijen zul je hier niet veel van terug zien, omdat bij het uitwerken van het schilderij de sfeer kan veranderen en die gelaagdheid dan niet altijd even goed past.

Hoe beïnvloeden jouw achtergrond of ervaringen je werk?
Mijn achtergrond en levenservaring hebben mij gevormd tot wie ik ben en ik denk dat dat daarom bewust of onbewust reflecteert in mijn werk. Om het heel letterlijk op te vatten: ik groeide op met sci-fi films, was fan van de strip Storm, begon al heel vroeg met graffiti en als skateboarder werd ik verder beïnvloed door die enorme cultuur die daarbij hoorde. Mensen die hier bekend mee zijn, kunnen wellicht een bepaalde lijnvoering, stijl of handschrift herkennen in mijn werk.

Wat hoop je dat bezoekers ervaren?
Ik hoop vooral dat de bezoekers mijn werk kunnen waarderen en er meer van willen zien. En ik zou het leuk vinden als ze heel even de tijd kunnen nemen om te zien of het werk een bepaald gevoel kan oproepen. Of misschien zelfs dat ze er hun eigen verhaal bij kunnen interpreteren. En wat het belangrijkst is: ik hoop dat ze ervaren dat het met liefde voor het vak is gemaakt.

Meer informatie: https://silas.nl/