Khairzul Ghani 

Bio
Khairzul Ghani (1974, Segamat, Johor, Maleisië) is een in Nederland gevestigde kunstenaar die voornamelijk werkt met olieverf op doek. Hij studeerde Computer Science aan de University Technology Malaysia en werkte jarenlang internationaal als telecommunicatie-ingenieur. In 2012 besloot hij een nieuwe richting in te slaan en zich volledig te wijden aan zijn kunstenaarspraktijk. Sindsdien woont en werkt hij in Harderwijk.

In 2023 ontving Ghani de prestigieuze Nederlandse Portretprijs. Een vakjury koos unaniem één van zijn twee ingezonden portretten als winnaar. Zijn werk kreeg daarnaast een breed publiek toen hij in december 2024 verscheen in het televisieprogramma ‘Sterren op het Doek’, waarin hij presentatrice Martine van Os portretteerde. In 2025 werd hij geselecteerd als finalist voor de jaarlijkse tentoonstelling van de Royal Society of Portrait Painters in Londen. In november 2026 staat een solo-expositie gepland in de Catharinakapel in Harderwijk.

Olieverf speelt een centrale rol in Ghani’s werk vanwege de diepte en rijkdom van de kleuren en de mogelijkheid om schilderijen langzaam in lagen op te bouwen. Door dit gelaagde proces ontstaat een subtiele complexiteit in kleur en oppervlak, waarbij eerdere verflagen zichtbaar blijven en zich vermengen met nieuwe lagen. Ghani groeide op in het tropische Maleisië, waar natuur en cultuur rijk en kleurrijk zijn. Deze omgeving heeft zijn gevoeligheid voor kleur en sfeer sterk gevormd en blijft zichtbaar in zijn schilderijen.

Zijn werkwijze is methodisch maar laat ruimte voor intuïtie. Vanuit inspiratie ontwikkelt hij foto’s, schetsen en studies, waarna het schilderproces zich organisch ontvouwt. Met zijn werk nodigt hij kijkers uit om met hernieuwde aandacht naar mensen, kleur en hun verhalen te kijken.

INTERVIEW

Welke materialen of werkwijze kenmerken je werk?
Mijn werk bestaat voornamelijk uit olieverfschilderijen op doek. Olieverf spreekt mij aan vanwege de diepte en rijkdom van de kleuren, die ook na lange tijd hun verzadiging behouden. Daarnaast waardeer ik dat penseelstreken en texturen zichtbaar blijven wanneer de verf is opgedroogd. Het langzame droogproces van olieverf past goed bij mijn manier van werken. De schilderijen worden doorgaans opgebouwd in meerdere lagen, waarbij kleuren uit eerdere lagen zich subtiel vermengen met nieuwe lagen. Dit gelaagde proces zorgt voor diepte en complexiteit, zowel in de kleur als in het oppervlak van het schilderij.

Hoe beïnvloeden jouw achtergrond of ervaringen je werk?
Ik ben geboren in een tropisch land waar de cultuur rijk en kleurrijk is en waar de natuur het hele jaar door levendig blijft. De zon schijnt er bijna elke dag, en die warmte komt niet alleen tot uiting in het landschap, maar ook in de cultuur van de mensen. Deze vroege ervaringen beïnvloeden mijn werk nog altijd, met name in mijn gebruik van kleur om een bepaalde emotionele sfeer over te brengen. Ook mijn technische achtergrond speelt een rol in mijn werkwijze. Mijn proces is vrij methodisch: het begint vaak met een eerste moment van inspiratie, gevolgd door fotoreferenties, schetsen, compositiestudies, kleurstudies en uiteindelijk het schilderen zelf. Tegelijk laat ik tijdens het schilderproces ruimte voor intuïtie en spontaniteit.

Wat hoop je dat bezoekers ervaren?
Ik hoop dat bezoekers de tentoonstelling verlaten met het gevoel dat zij iets inspirerends hebben ervaren en geraakt zijn door wat zij hebben gezien.

Wat wil je verder nog delen over je werk?
Wat ik met mijn werk wil delen is eenvoudigweg mijn perspectief. Ik schilder wat ik observeer en de momenten die mij intrigeren. Mijn hoop is dat kijkers worden geprikkeld om dingen vanuit een ander perspectief te bekijken.

Meer informatie: www.khairzul.com