Herma de Wit

Bio
Herma de Wit (1959, Hilversum) is een Nederlandse kunstenaar sinds 1998. Daarvoor werkte ze in de mode en had ze haar eigen modelabel HERMA DE WIT. Ze werkt vanuit haar geboortestad Amsterdam en haar atelier op het platteland. Dankzij haar technische achtergrond varieert haar werk van zeer klein tot monumentaal groot en van eenvoudige tot iconische sculpturen. In haar ingetogen werken op papier - afdrukken van verzamelde bloemen en takken - probeert ze op subtiele wijze de diepte en spirituele betekenis van de natuur weer te geven. Elk blad, elke tak die ze vindt, vertelt haar een verhaal. De Wit: ‘Een stille gedachte die ik tot leven breng met mijn handen en ogen.’

De elementen van de aarde, zoals klei en aarde, vormen de basis van mijn sculpturen. Ze zijn een eerbetoon aan de oerbron van de biosfeer. Het is de aarde die ons voedt en verbindt. Dit thema loopt als een onzichtbare draad door mijn werk. Een constante zoektocht naar de ziel van de natuur die weerspiegelt.

Ik werk in zachte was en giet het werk vervolgens in brons. Juist de zachtheid en tederheid van bloemen wil ik voor altijd vastleggen in robuust en tijdloos brons. Met mijn grote werken wil ik de oerkracht en overlevingskracht van de natuur verbeelden. De "Magnolia" uit 2016 is ook een metafoor voor de ontwikkeling van de mens, van ontluiken tot vergaan.

INTERVIEW

Welke materialen of werkwijze kenmerken je werk?
Ik verzamel bloemen/planten en takken en droog deze zorgvuldig. Ik print met Charbonnel diepdrukinkt op pvc-plaat en gebruik 30gr rijstpapier. Ik werk ook in brons. De gedroogde planten druk ik in gips om een mal te vormen, die dient als basis voor het gieten in brons.

Hoe beïnvloeden jouw achtergrond of ervaringen je werk?
Vanuit mijn achtergrond in de mode ontwikkelde ik een sterk gevoel voor techniek en materialen, waarbij bloemendessins een terugkerend motief zijn. Reizen naar het buitenland en bezoeken aan botanische tuinen hebben mijn visie op de natuur steeds verder verrijkt.

Wat hoop je dat bezoekers ervaren?
Door de dubbele druk van de stelen met hun knoppen ontstaat een gelaagd beeld. De herhaling van de vormen creëert een ritme en een gevoel van diepte. Zo ontstaat een verstilde bijna ijle sfeer, waarin ritme en stilte een belangrijke rol spelen. Ik hoop dat de kijker het gevoel krijgt even de open, stille natuur in te lopen.

Wat wil je verder nog delen over je werk?
Ik zoek naar een dialoog tussen hedendaagse materialen en tijdloosheid en menselijke fascinatie voor natuur en verbeelding.

Meer informatie: www.hermadewit.nl