Debora Makkus

Bio
Debora Makkus (Den Haag, 1972) had als kind al een passie voor potlood en verf. Na het behalen van haar bachelorsdiploma in 'PR & Educatie' runde zij haar eigen grafisch ontwerpbureau in Den Haag. Na een verkeersongeval leerde zij zichzelf schilderen, eerst met olieverf en vervolgens met acrylverf.

Zij begon met het maken van abstract werk en collages. In de loop der jaren werkte Debora steeds meer realistisch en ontwikkelde zij haar kenmerkende stijl. In 2009 had zij de eer om in ‘Sterren op het doek’ toenmalig Eurocommissaris Neelie Kroes te portreteren. Sinds 2011 schildert zij stillevens, die haar veel creatieve vrijheid geven.

Inmiddels heeft Debora 45 (internationale) museumtentoonstellingen op haar naam staan, waaronder vier museale solotentoonstellingen. In 2016 had zij een drukbezochte solotentoonstelling in het Japanmuseum SieboldHuis te Leiden, die werd geopend door Prinses Laurentien. Ook had zij in 2023 een succesvolle solo in Museum Dejima te Nagasaki, Japan. Zij heeft geëxposeerd in onder andere Barcelona, Bologna, Brussel, Madrid, Taipei en New York.

Debora Makkus had de eer om awards te ontvangen in Taipei en Bologna. In 2019 ontving zij de publieksprijs tijdens de Salon in Museum Gouda. Zij is nu drie jaar op rij door het publiek voorgedragen voor 'Kunstenaar van het jaar'. Haar werk maakt deel uit van collecties in Nederland, Groot-Brittannië, België, de VS, Italië, Denemarken, Duitsland, Frankrijk, Griekenland en Zwitserland.

INTERVIEW

Welke materialen of werkwijze kenmerken je werk?
Ieder schilderij is een zoektocht. Ik werk met hoogwaardige acrylverf en bouw schilderijen op in 40 á 50 (semi)transparante kleurlagen. Deze techniek stelt me in staat om vormen of details te veranderen en te experimenteren met kleur en lichtinval. Op deze wijze kan ik de sfeer en dynamiek creëren waarnaar ik zoek. De vele transparante laagjes resulteren in extra diepte en levendigheid, bij verandering van lichtinval ontstaat een ander kleureffect.

Hoe beïnvloeden jouw achtergrond of ervaringen je werk?
Doordat ik mezelf heb leren schilderen heb ik een eigen techniek ontwikkeld en maak ik graag gebruik van onconventionele composities, waarbij ik vaak een deel van het object en de achtergrond weglaat. Ik vind het interessant om daarbij soms de grenzen van stillevens te verkennen. Ik laat me inspireren door het mysterieuze licht en het rijke contrast van de oude Hollandse meesters. Maar ook door de kracht van kleur van abstracte meesters zoals Rothko.

Wat hoop je dat bezoekers ervaren?
Voor mijzelf is de sfeer in een werk het meest belangrijk, ik hoop dat bezoekers dat ook ervaren. Enerzijds probeer ik versnelling te creëren, maar tegelijkertijd wil ik graag dat een werk qua kleuropbouw dynamisch is. Mijn werk bevat een ongedefinieerde ruimte, waar ieder een eigen invulling aan kan geven. Ik hoop dat ik in mijn werk de liefde kan overdragen die ik voel voor antieke objecten met een mysterieus verleden.

Wat wil je verder nog delen over je werk?
Regelmatig schilder ik voorwerpen die niet bestaan. Zoals de gemberpot in het werk ‘Celadon III’, die niet in deze vorm bestaat. Ik combineer daarbij aspecten van diverse objecten en mijn eigen fantasie.

Meer informatie: https://www.deboramakkus.nl